На Острове, где раньше строили стадионы и грандиозные планы, теперь показывают Куинджи, Айвазовского, Кандинского, Серова и Репина. Что объединяет французский классицизм, русскую тоску, Малевича и Алексея Леонова? Ответ теперь в Калининграде, в новом филиале Третьяковской галереи, где выставлены более трёхсот произведений — от икон XVI века до авангарда и советского искусства
К открытию галереи в Калининграде команда музейщиков из Москвы готовилась почти три года. Поочерёдно в город приезжали хранители, реставраторы, научные сотрудники. «Логистика готовилась почти год, — рассказывает главный хранитель Третьяковки Татьяна Городкова. — Нужно было продумать перевозку экспонатов разного формата, и живописи, и скульптуры. Все произведения транспортировали в специальных климатических ящиках, защищающих от повреждений, поддерживающих нужную температуру и влажность».
Калининград, как известно, место с особыми условиями, перевозка шла по земле, воде и воздуху, но всегда в сопровождении вооружённой охраны. «Все экспонаты хорошо перенесли дорогу. Процедура сверки показала, что дополнительные консервационные меры не понадобились», — уточняет Городкова. А весь груз был застрахован «от стены до стены» или от «гвоздя до гвоздя». Пока в Калининграде формируется собственная команда хранителей, специалисты из Москвы будут приезжать раз в три месяца, чтобы проверять состояние шедевров.
Заместитель гендиректора по развитию новых музейных пространств Александра Гусейнова рассказала, что скульптуру Петра I везли паромом на большой фуре с прицепом. В отдельной упаковке ехала гигантская рама картины «Суд Париса» Луи Жана Франсуа Лагрене-старшего. Самолётов с бесценным грузом было пять. Несмотря на дождливые прогнозы, в момент разгрузки не упала ни одна капля. «Выставку встречало солнце!» — замечает Гусейнова.
Доминанта первого этажа Третьяковки — атриум с амфитеатром. Купол создаёт эффект шатра и отсылает к космосу и звёздному небу Канта.
В галерее работают две экспозиции «Пять веков русского искусства» и детский зал с интерактивной выставкой «Море возможностей», где искусство трогают руками. «Зал истории Третьяковской галереи» рассказывает о том, как менялся музей с момента его создания. Здесь можно узнать о Павле и Сергее Третьяковых, их соратниках и роли Игоря Грабаря, возглавлявшего галерею в годы революции. Среди материалов — фотографии так называемой марксистской экспозиции, созданной в 1930-х годах. Тогда вся выставка была выстроена по принципу пяти политико-экономических формаций и просуществовала недолго. Копии музейных документов времён Великой Отечественной войны развенчивают популярный миф. Якобы во время войны Сталин взял икону «Владимирская Богоматерь» и облетел с ней Москву. «Но это не так, — объясняет заместитель гендиректора Третьяковки по научной работе Татьяна Юденкова. — У нас есть точные описи: икона была эвакуирована в Новосибирск вместе с другими произведениями древнерусской живописи».
Главная выставка — «Пять веков русского искусства» — занимает три огромных зала, построена строго по хронологии.
«Чем открывать филиал? Чем-то репрезентативным. Я придумала «Пять веков». По секрету скажу, их чуть больше, но звучит хорошо», — рассказывает куратор выставки «Пять веков русского искусства» Светлана Капырина. По её словам, проект стоит на «трёх китах». Первый кит — история коллекции Павла Третьякова, второй — преемственность между разными поколениями художников. Третий — история отечественного искусства. «Если вы посмотрите все произведения, прочитаете этикетки и QR-коды, как матрицу, — сложите историю страны, от Московского княжества до современности. Если поразмышляете, когда всё это было написано, в какое время жил художник, что пережил — получите контекст каждой эпохи», — говорит куратор.
В самом начале экспозиции — иконописные образы, следом русское искусство XVIII – первой половины XIX века, относящегося к эпохе классицизма и романтизма. Парадные портреты императоров, камерные женские образы княжон Александры Павловны и Елены Павловны академика Боровиковского, юноша с гитарой Тропинина, точный и живой Левицкий, пейзажи Иванова и Саврасова, жанровые сцены Маковского и Перова, мощные полотна Репина, Крамского. Рубеж XIX–XX веков представлен произведениями Серова, Куинджи, Левитана, Врубеля. А дальше — мощный «ветер перемен» — авангард. Кандинский, Фальк, Ларионов. И, конечно, «Чёрный квадрат» Малевича — в калининградской Третьяковке он занимает не центр зала, а, скорее, смысловой полюс всей экспозиции. Победоносный соцреализм и раздел последней четверти XX века, передающий внутреннее беспокойство и художественные направления, характерные для шестидесятников, семидесятников и тех, кто пришёл им на смену. В центре уже не социальные или политические вопросы, а личные переживания. Вместо жёсткой идеологической выразительности — ирония, воображение, игра с формой.
Завершает экспозицию триптих «Люди голубой планеты» Алексея Леонова и Андрея Соколова. По замыслу авторов, финальный экспонат выставки отсылает к самому её началу. Если в первом зале Святой Георгий символически побеждает хаос в образе змея, то в завершение — человек выходит за пределы земного и осваивает космос.
Галерея в Калининграде будет обновлять экспозицию каждые девять месяцев. Текущая продлится до 18 января. Следующим планируют масштабный проект об авангарде. Посмотрим.