Erid:2VfnxvhEF5z
«КОРОЛЕВСКИЕ ВОРОТА» ПОБЫВАЛИ В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА НАТАЛЬИ СТЕПАНЮК И ПОЗНАКОМИЛИСЬ С ЕЁ ТВОРЧЕСТВОМ
Наталья Степанюк встречает нас в мастерской – стильном и свободном пространстве с высокими потолками и большими, залитыми утренним солнцем окнами. Для места, в котором с утра до вечера работают с глинами, здесь необыкновенно чисто. Площадь Наталья Степанюк делит с другими художниками Натальей Комлевой и одним из своих учителей скульптором Натальей Чепкасовой. Вдоль стен установлены стеллажи, заставленные работами. Большие произведения расположились на полу, те, что поменьше, выставлены на полках. На столе возле муфельной печи для обжига керамики «досыхает» скульптура. Удивительно, но ещё совсем недавно в жизни Натальи Степанюк не было ни художественных полотен, ни скульптурных произведений. Успешная бизнесвумен, директор, юрист, имеющая несколько высших и профильных образований, работала в бизнесе: компаниях «Бинэкс», «ДСВ Транспорт», «Дельта Инвест», «Рустранссервис», она и не помышляла о карьере в искусстве. Начало её творческому пути положил полученный в подарок сертификат на мастер-класс по живописи.
– Мне сказали: «Сходи, пообщайся, порисуй, расслабься под игристое». Я пришла и говорю: «Просто дайте мне больше вина, рисовать я не умею!»(cмеётся). А потом, когда вернулась забирать высохшую работу, её не узнала. Мне сказали: «Попробуйте ещё, сделайте, что хотите». Я попробовала, меня увлекли процессы, стала получать эндорфины. И пропала, – рассказывает Наталья. Она ушла из бизнеса, экстерном окончила частную художественную школу, начала искать свой путь. Помог поход на выставку Юрия Булычёва, проходившую в Драмтеатре. – Я провалилась в настоящую живопись. Попросила общих друзей нас познакомить и пришла к Юрию Юрьевичу в мастерскую, – Наталья указывает на Дом художника по соседству с мастерской. Мастер попросил показать уже сделанные работы.
Булычёв, по словам Натальи, не оценил работы, которые она считала «хорошими», но зацепился за казавшуюся ей «неправильной». С собой полотно она захватила лишь по настоянию подруги. Несколько лет занятий в мастерской профессионального художника-колориста дали неоценимый опыт.
– На него произвело впечатление то, что я делала сама, не в художественной школе. То, что я прятала и считала, что это нельзя показывать. Теперь знаю, что, оказавшись в мастерской художника, нужно смотреть то, что он обычно не показывает.
Занятия с художниками, общение в калининградской арт-среде вылились в организацию галереи и выставок. На одной из них Наталья посчитала, что экспозиции «не хватает объёма». Друзья посоветовали обратиться к скульптору Наталье Чепкасовой:
– Я взяла для экспозиции несколько её работ, влюбилась, что-то купила. Наталья пригласила меня в мастерскую посмотреть, как мять глину. Её подход отличался. Если предыдущий педагог требовал в точности повторять всё за ним, то Чепкасова настаивала на самостоятельной работе: «Делай сама, это твоё! Если я буду подсказывать, это будет моя работа».
Оба метода преподавания, по словам Натальи, рабочие и полезные.
– С глиной можно что-то понять лишь через собственный опыт, когда она пройдёт через руки, когда помнётся, взорвётся в обжиге или глазури примут какой-нибудь невменяемый цвет. Пока ты сам всё не преодолеешь, ничего не получится.
Опыт взаимодействия с глиной повлиял и на живопись. Её картины стали более пастозными – рельефными, выпуклыми.
– Объём – совершенно другое, это масштаб и движение. Это моё, у меня всегда многое шло от тела. Такое творчество наполняет меня больше.
«Глина и фарфор из кусочков соединяются в одно целое, они пластичны и податливы в сборке – сам процесс набора скульптуры передаёт поиск и объединение, – так Наталья описывает работы в предисловии к каталогу своих произведений. – Важны баланс и движение, противоположные материалы в одном объекте реализуют метафору равновесия». В её скульптуре ностальгия и фрагменты воспоминаний сливаются с телесностью и движением.
Скульптор рассказывает, что «крылья», которые сейчас можно увидеть во многих её работах, возникли практически сразу.
– Это стремление расти. Даже если я крылья «закрываю», они всё равно растут, они в лепестках. Форма идёт изнутри.
Наталья сразу стала экспериментировать, соединять глину с тем, что, как считается, соединять нельзя, например, вплавлять металл и стекло. Но главным остаётся качество материала.
– Я сплю спокойно, если знаю, что в мастерской у меня лежит 100 килограммов глины, – говорит скульптор, – Запас на месяц. На одну скульптуру уходит в среднем около 10-15 килограммов. Где беру? Немецкие и испанские глины подпали под санкции, однако хорошие материалы стали делать на Урале. Сначала я покупала пробники глин, фарфоров, глазурей, мне всё было интересно, сейчас уже понимаю, что мне нужно и в каком количестве. Описываю проект, чётко формулирую идею, делаю эскизы, исследую тему, зарисовываю. Но когда приступаю, материал всё равно диктует своё. Это импровизационный процесс.
Общественная и благотворительная деятельность всегда играла большую роль в семье Леонида и Натальи Степанюк. Когда супруги занимались бальными танцами, совместно с коллегами и единомышленниками основали федерацию танцевального спорта и Фонд «Берег надежды». Поэтому логично, что следующим общественным проектом стало создание галереи. Идея возникла в мастерской Юрия Булычёва, стены которой были заставлены живописными полотнами.
– Я спросила: «Где это выставляется?» Оказалось, что раз в год в Доме художника и, если повезёт, в Художественной галерее. Тогда я предложила организовать выставку самостоятельно, я же из бизнеса!
Возникла идея квартирника, который устроили в новом доме на улице Зоологической («серый ключ, бетонные стены и свисающие с потолка лампочки Ильича»). Тогда же Наталья стала изучать арт-менеджмент. На квартирник пришёл владелец «Резаниума» Роман Стручков и предложил отдать под картины стены своего пространства. Постепенно появились партнёры, кураторы, волонтёры. В галерею, получившую название
«Артгарт», стали приглашать лекторов и искусствоведов, каждые два месяца открывали новые экспозиции. Спустя некоторое время направленность «Артгарта» сместилась в поле современного искусства, поддержку молодых региональных художников. Впрочем, слово «молодых» – условность. Наталья уточняет: начинающих, тех, кто практикует последние пять лет.
– Сейчас в коворкинге «Резаниум» работают айтишники, а мы используем его стены, открываем выставки, организуем лекции, проводим мастер-классы. Люди приходят, покупают билеты и вырученные за них деньги позволяют проводить нам выставки дальше. Но этого мало. Была идея сделать Центр современного искусства, но для этого нужны инвестиции, большая площадка.
В калининградском бизнес-сообществе, по словам Натальи, не так много заинтересованных в искусстве людей, мало коллекционеров. Есть те, кто собирает для себя, поддерживает конкретных художников, покупает их произведения. Они могут оказать помощь разово, помочь напечатать каталог. Но системная помощь, меценатство отсутствуют.
Наталья вспоминает, как команда участвовала в «Бизнес-Баттле» с проектом галереи и представляла «Артгарт» как стартап.
– Нам сказали: «Очень красиво, но что делать с вами, мы не знаем». Наставники интересовались: где здесь деньги? В итоге предпочтение отдали стартапам из общепита. Но не хлебом единым жив человек… Стало понятно, что мы пока не доросли. Где-то есть новые Щукины, Морозовы, но люди с таким мышлением – большая редкость. Это не спонсоры, а меценаты, понимающие, образованные, при этом смелые, готовые рисковать люди. Леонид и Наталья Степанюк
Наталья Степанюк рассуждает о том, что интересных и самобытных художников всегда было много в России: территория огромная, традиции разные, очень много уникального, всё делают по-разному. Но насколько большую роль периферийнность играет в искусстве в XXI веке, когда, казалось бы, коммуникации между людьми осуществляются в считанные секунды?
– Периферийнность всё ещё играет свою роль. На выставки куда ехать? Москва, Питер. Ярмарка современного искусства – Москва. Принять в ней участие непросто – очень жёсткий отбор на достаточно герметичном рынке, – говорит Наталья, – Ну и проблема с отправкой работ на «большую землю». Однако удалённость от центров может быть и плюсом: она позволяет художнику сосредоточиться на творчестве. Его внимание не засоряет информационный шум. – Художнику обязательно требуется насмотреться, вдохновиться. Но всегда нужно использовать ситуацию в свою пользу.
В 2023 и 2024 годах Наталья провела несколько своих выставок, охватила практически все подходящие для этого пространства в Калининградской области. Среди них – дом-музей Германа Брахерта в Светлогорске, музей Фридландские ворота, «Янтарь холл», Историко-художественный музей им. А. М. Иванова в Гусеве, Калининградский областной музей изобразительных искусств, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Показы её работ прошли в галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
Выставку Натальи Степанюк во время Балтийского культурного форума посетил руководитель «Эрмитажа» Михаил Пиотровский с неподдельным интересом осмотрел каждый экспонат, высоко оценил работы и рекомендовал не останавливаться.
Среди планов Наталья называет проект в филиале Третьяковской галереи на острове Октябрьский, надеется на поддержку директора филиала Камили Байдильдиной. Потребуется около года, чтобы создать примерно 15 новых произведений. Занятость вынуждает Наталью отойти от руководства галереей:
– Я остаюсь учредителем, буду вести стратегическое наблюдение и оказывать помощь. Но я ухожу в свою практику. Непросто хорошо делать одновременно два дела. У меня много своей менеджерской работы: многое надо упаковывать, продвигать дальше, а это большой труд. Галерея – это этап, чтобы понять процессы в среде искусства.
Путь Натальи в изобразительном искусстве – непрекращающаяся учёба. Многое даёт и общение
с профессиональным сообществом, к примеру, с народным художником России Георгием Елфимовым или занятия с ментором, художником и преподавателем Московской школы современного искусства (MSCA) Алексеем Мандычем.
– Сейчас век любителей, активных непрофессионалов. Но если не учишься, то стоишь на месте. В самонадеянности, в ощущении того, что всё знаешь и можешь сам, можно застрять, – говорит Степанюк. -Надо много смотреть, читать.
Насмотренность и опыт она приобретала, посещая мировые музеи Нью-Йорка, Парижа, Амстердама, Венеции, Стамбула, Москвы.
– Поначалу двигалась на ощущениях: нравится-не нравится. Сейчас, поучившись, понимаю, что эти ощущения и были правильными. Главное – смыслы. Делать нужно то, что созвучно с тобой, а не с тем, что в повестке. В истории искусств редко остаётся что-то сиюминутное.
Искусствовед Джон Рёскин в книге «Камни Венеции» писал: «Ручную работу всегда можно отличить от машинной. Видно, что некоторые места были обработаны с большим удовольствием, чем другие, что в них были вложены время и забота. И если человек работал не только сердцем, но и умом, всё это будет в правильных местах, и каждая часть будет ДОПОЛНЯТЬ другую; эффект от всего этого … будет таким же, как от поэзии, хорошо прочитанной и глубоко прочувствованной по сравнению с теми же стихами, зазубренными наизусть».
Сегодня Наталья уверена, что находится в нужном месте и делает важное дело. Руками, умом и сердцем.
Наталья Степанюк выражает благодарность:
– супругу Леониду и семье за бесконечное доверие и поддержкуво всех начинаниях;
– бизнесмену и меценату
Олегу Комлеву, предоставившему помещение мастерской и помогающему его содержать;
– коллекционеру и почитателю изобразительного искусства Игорю Кирикову за помощь и продвижение в мир художественных институций;
– ментору, художнику и преподавателю М SCA Алексею Мандычу за вдохновение и опыт.
Также скульптор благодарит:
– директора Дома-музея Германа Брахерта (г. Светлогорск) Наталью Шевчук и научного работника Ирину Торопову за предоставленную возможность дебютировать на музейной площадке;
– директора КОИХМ
Екатерину Манюк и заведующую художественным сектором Валентину Покладову за введение в мир построения экспозиции выставки;
– директора музея «Фридландские ворота» Андрея Ярцева и хранителя музея Ираиду Остроградскую за возможность самостоятельно сделать экспозицию в их пространстве;
– директора Историко-краеведческого музея им. А М. Иванова
в г. Гусев Наталью Ситникову и её коллектив за предоставление главного зала для экспозиции работ, а также за тёплый, дружественный приём;
– директора КОМИИ
Галину Заболотскую за поддержку и реализацию выставочных проектов на Балтийском культурном форуме и в стенах музея;
– директора Балтийского филиала ГМИИ им. А С. Пушкина
Елену Цветаеву за приглашение в проект «Зеркало дальнего вида» и возможность принять в нём участие.
Приобрести работы Натальи Степанюк можно в студии «Нефарфор» проспект Победы 5А.
nataliastepanyuk.art
Алексей Алеев
Фотографии Марины Зибаровой
Реклама. Степанюк Леонид Павлович. ИНН 390700687200