Архив рубрики: Арт-маркет

Посмотреть вглубь себя

Арт-маркет

Художник Нина Крымова рассказывает, как ее вдохновляют успехи учеников, и объясняет разницу между занятиями живописью и арт-терапией

И
Имя Нины Крымовой хорошо известно не только среди профессиональных художников и коллекционеров, но и среди тех, кто только учится владеть кистью. Член Калининградского отделения Союза художников России, мастер городского пейзажа преподает изобразительное искусство абитуриентам российских и европейских вузов и не только. Уроки рисунка и живописи проходят в мастерской Крымовой, где мы и встречаемся. Небольшое помещение на втором этаже Дома художника будто бы продолжает учебные композиции с гранатами, медными чайниками с изящными ручками и аккуратно сложенными драпировками, расставленными вдоль стены, где висят ранние работы Нины, написанные во время учебы в Петербурге. Засушенные полевые цветы украшают вазы, стоящие на полках, за стеклянными дверцами небольшого шкафчика аккуратно расставлены кружки с акварелями художника из серий «Прогулки по Калининграду» и «Свидание с Балтикой», некоторые из них также можно увидеть в мастерской. Мольберты убраны, пока нет учеников, которых, по словам Нины, правильнее было бы назвать смельчаками, идущими за мечтой учиться в престижных художественных вузах.

Арт-маркет

Композиция № 8. Из серии «Город». Холст, масло

     Чтобы помочь своим ученикам воплотить эту мечту в жизнь, Крымова уделяет большое внимание созданию правильной, рабочей атмосферы во время занятий и часто пишет вместе с ними, чтобы нагляднее показать процесс создания картины.
     —  Важно не срисовывать, что сейчас очень популярно, а строить рисунок по правилам и законам. Невозможно научиться грамотно рисовать без фундаментальной подготовки, — говорит художник, которая убеждена: знания, как крылья, дают силу и позволяют лететь собственной дорогой. — Я ценю, когда ученики с уважением относятся к личности — своей и друг друга. Дисциплина в студии тоже важна, несмотря на то, что мы занимаемся творчеством: без нее не получится ни посмотреть вглубь себя, ни получить удовольствие от процесса. Больше всего в преподавании меня вдохновляет, когда я вижу, как меняются работы моих учеников, как их живопись становится крепче. Иногда в студию приводят детей, травмированных некомпетентностью некоторых преподавателей, тогда приходится заниматься не только репетиторством, но и психологической помощью. Поэтому я беру уроки у питерских психологов, планирую сотрудничество с профессиональным психотерапевтом.

Арт-маркет

«Магия красного и белого». Холст, масло

     Показывая собственные работы, Нина говорит, что писать что-то одно всю жизнь — совершенно не про нее, поэтому она продолжает экспериментировать. Результатом одного из таких экспериментов стала серия картин «Музыка крыш», над которой Крымова работала в период с 2008 по 2014 год. «Крыши Гданьска», «Балтийский блюз», «Композиция № 2» из серии «Музыка» написаны маслом, в которые художник добавляла разные материалы. На одних Нина использовала песок, крупицы которого не только придают работам объем, но и повторяют фактуру состаренного дерева и керамического кирпича, вызывая желание дотронуться до них рукой. На других — сусальное золото, картон или мешковину, которые, по словам художника, придают работе изюминку, но никогда не смогут заменить содержание:
     —  Попасть в зависимость от собственных приемов и находок очень легко. Некоторые художники находят интересный прием и долго его эксплуатируют. Я называю это медными трубами, испытанием, из которого трудно выйти с честью.

Арт-маркет

Учебная постановка. Холст, масло

     Большинство акварельных работ Крымовой были написаны во время поездок по Европе. Рассказывая о них, Нина отмечает, что одна из главных тенденций на Западе — сублимация:
     —  На консультациях с абитуриентами преподаватели гданьской Академии изящных искусств говорят: «Чем композиция страннее и безумнее, тем лучше». С одной стороны, эта тенденция мудрая — преподаватели собирают людей с необычным мышлением и создают вместе с ними концептуальное искусство. Но я с этим помочь не в силах, так как могу творить и транслировать только свое безумие, поэтому не берусь учить этому других. Мне ближе и понятнее классическая школа, признанная во всем мире, и особенно в нашей стране.
     Отказывает в занятиях Крымова и тогда, когда видит, что человек не готов учиться.

Арт-маркет

Пленэрные этюды

     —  С опытом я поняла: брать всех — большая ошибка. Бывает, приходят люди, которые запутались, заигрались, они не тянутся к знаниям, а хотят решить с помощью моих занятий свои внутренние проблемы. Таким людям советую записываться на арт-терапию — так будет правильнее и полезнее для них самих. Объяснять, что между такой терапией и серьезным художественным образованием — огромная разница, в последнее время приходится все чаще, — продолжает художник. — Еще я отказываю, если люди всюду видят мистику. Редко, но все же находятся те, кто не готов рисовать гипсовый череп, потому что он символизирует смерть. Это абсурдно, ведь мы используем гипсовые экорше для науки.

Арт-маркет

«Зимний вечер. Калининград». Холст, масло

     Через пару дней после нашей встречи Нина Крымова проведет, пожалуй, один из самых необычных в Калининграде пленэров — на крыше областной научной библиотеки и откроет им серию встреч акварелистов. Нина говорит, что задумала нарисовать натюрморт со старинным кофейником, купленным в Польше, антикварной чашкой, лимоном и книгой Эриха Фромма «Бегство от свободы», которую начала читать.

Арт-маркет

«Портрет сына». Холст, масло

     —  Это было неожиданное и очень приятное предложение, поэтому я без раздумий согласилась. Некоторое время назад в библиотеке работала моя выставка. Помню, в какой-то момент показалось, что у меня день рождения: настолько сотрудники замечательно все организовали. Они даже раздобыли видео, где я говорю об альбоме с картиной Питера Пауля Рубенса, — о том, как, будучи ребенком, вырезала из взятого в библиотеке альбома страницу с репродукцией «Персей освобождает Андромеду», Нина впервые рассказывала для проекта «Музей советского детства». — Меня очень радует, что в городе появилась еще одна площадка, где художники могут рисовать сами и давать возможность рисовать другим. В Кенигсберге была Академия художеств, так почему бы не возродить традиции старой школы с применением современных технологий и концепций?

***

     В книге Фромма, которую читала художник, есть слова: «Мы ободряем себя тем, что в кромешной тьме слышим чей-то свист в ответ на наш собственный». Прослушав запись нашего разговора с Ниной спустя несколько месяцев и увидев обложку книги на ее легких акварелях, воспринимаешь эти слова по-другому. Наверное, потому, что творческий союз рано или поздно требуется каждому художнику.

Софья Сараева
 Фотографии Юлии Алексеевой